《超然物外心：宋画小品600观》| 90位宋代名家，全球30家知名博物馆馆藏珍 ...

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“宋人邓椿《画继》云：“画者，文之极也。”那么宋代的绘画，在此繁荣的文化背景下，又留下什么时代印记呢？
在《千里江山图》《清明上河图》长篇横卷及《溪山行旅图》《龙宿郊民图》巨幅纵轴荣登大雅之堂时，册页、扇面等尺幅灵巧的小品画，却以纸短情长、小不碍观、咫尺千里的轻盈步伐，载着花鸟虫鱼、男女人物、湖光山色、亭台楼阁诸美，以正方、长方、圆形、椭圆诸形式，翩翩来仪，跻身宫廷寺院，而且遍及士农工商千家万户，成为画坛新宠，给宋代绘画史平添了别开生面的绚丽篇章。”


任道斌
浙江杭州人，中国美术学院教授、博士生导师。中国社会科学院研究生院硕士，1996年获文化部批准担任美术学博士生导师，历任中国美术学院国际教育学院院长、国画系及史论系博导，主要著作包括《中国绘画史》《赵孟頫系年》《董其昌系年》《思嘉室集》《美术的故事》等十余部，主编《佛教文化辞典》《赵孟頫书画全集》。


“在湿热难熬的夏季，特别是南宋的江南，风扇成为男女老少驱暑纳凉、挥舞逐蚊蝇的必备之物，几乎人手一把。而那扇面的补白，自然成为悦目赏心、品质生活之需，既有天真高雅的文趣，又有美化环境的逸致。”
“宋人的扇”亦是本书首发赠品之一，此款团扇取宋画《槐荫消夏图》为正面图景，槐荫之下高士静卧凉榻，案头书卷雅器相伴，尽显宋人闲散避夏之态。背面行书题写 “无上清凉”，一画一字互为呼应。




宋僧慧开作诗云：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。
纵观宋人花鸟小品，内容十分丰富，春夏秋冬之花开花落，阴晴雨雪之犬兔出没，朝晖夕阴之游鱼飞禽，皆可入画寄趣。
我们将宋人笔下的一年四季，四季十二景，景中最美的十二月令花卉代表精选入册，一月一花、一花一神，寄寓四时风物与美好品格。
正面复刻宋画细腻笔触，还原宋人笔下花卉的清雅风骨；背面则为每一位花神写下专属故事，让人们读懂梅花的傲骨、荷花的清逸、水仙的灵秀……它既是可收藏的宋画小品卡片，也是能随身携带的四季花事指南，翻开卡片，便与千年宋韵和十二花神相逢，让东方美学融入日常。




达观的宋人，深悟人生浮世不过数十年而已，需要开心过好每一天，乃将闲情逸致寄托于草木有情、万物有灵的大自然。
画家们更是观察生活，细致入微，感受自然，设身处地，写出了许多花鸟佳作，这类作品几乎占小品题材的三分之一。他们拥抱自然，讴歌天趣，并借春华秋实、松竹桂榴、猿鹤蜂蝶等来寄托向往平安吉祥的美好愿望。


因此我们还为本书设计了一款限量版赠品——“宋人的花”，灵感来自于南宋林椿的《写生玉簪图》，图中描绘了一株玉簪花从右下角斜出、婀娜伫立的姿态，其翠绿的叶片和雪白的花瓣相互映衬，色彩清雅。点上一支线香，青烟便从花间袅袅升起。将其置于书房一角、案几之上，我们既能欣赏宋画的雅致，又能感受线香的宁静与幽香，让千年宋韵融入日常。




机智的宋代画家，自然会将朝野喜闻乐见的这些风俗引入创作中，以图兆吉，将祈福纳吉、长命富贵、子孙繁荣的寓意，浸入小品中，大家心领神会。因而一件册页，一张扇面，方寸之间，善意四溢。小品画也成为宋人处理人际关系、体现人生礼仪、展现社会生活的好资源。纸绢虽短，情意犹长，花鸟小品画成为人见人爱的尤物。
《超然物外心：宋画小品600观》，将这些宋代小品画做了一次全面整合与升级！全书甄选90位宋代名家，全球30家知名博物馆馆藏珍品，600幅馆藏原作，足足有8.5斤重！收录数量超越《宋画全集》小品存量。集鉴赏性、收藏性、学术性于一体的现象级宋画工具书！




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内页亮点：对页编排，同类题材对照品读
为了让读者更深入地读懂宋画小品的笔墨意趣，
本书在排版上做了贴心设计：
相似题材、相似画风的作品，采用对页编排，翻开书页即可实现两相对照。
无论是对比同一题材的不同名家笔法，还是品读同一位画家的风格变化，都不用来回翻找，直观又高效。














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目录亮点：人性化检索，适配所有读者查阅习惯
区别于普通画册单一的排版模式，本书精心设计了3种目录，兼顾新手品读、专业查阅、针对性找画等不同需求，高效又省心。
①图版目录
以缩略图搭配页码的方式，直观翻阅，随手翻阅即可快速锁定心仪画作。分类更加细致明确，4大画科全面覆盖。宋代小品的多元风貌、审美格调，都能在书中完整窥见，适配赏析、临摹、收藏、研究多种需求。
花鸟：百花｜百鸟｜果蔬｜蝶｜猫｜犬｜兔｜鹿｜马｜猿
人物：婴戏｜仕女｜货郎｜高士｜消夏｜乐舞｜神话传说
山水：浪｜奇石｜怪树｜寒林｜渔乐｜行旅｜牧猎｜仙山
楼阁：宫｜殿｜轩｜馆｜廊｜榭｜楼｜亭｜台｜阁｜庭院




②索引目录
仿古宣龙鳞装设计，按作品题材分类编排，条理分明，可精准定位同类题材作品，方便对比赏析、系统学习。




③人名索引
按照名家姓名拼音排序，快速查找特定名家的作品。




3
色彩管理：高标准，高还原
宋画出版物那么多，我们的还色彩原质量如何？
本书历时月余校色，为着“一个点”的色彩微差，反复打磨。真正做到下真迹一等，高还原博物馆原作原色。
为更直观的体现这一点，我们找来了其他宋画的出版物，较之颜色层次，细腻度，还原度，高下立见。




左图：其他出版物的《出水芙蓉图》，花瓣没有颜色倾向，太白，总体对比度过高
右图：本书的《出水芙蓉图》，柔和，细腻，直逼原作，花瓣能隐约透出底部的绢本颜色




左图：其他出版物的《橙黄橘绿图》，色彩过于淡
右图：本书的《橙黄橘绿图》，并不刻意拉开对比度，还原原作沉稳的色彩与线条




左图：其他出版物的《写生海棠图》，色偏严重，像一幅新作
右图：本书的《写生海棠图》，海棠花瓣的颜色可以说和原作几乎一致




左图：其他出版物的《竹鸠图》，毫无色彩，只剩明暗对比
右图：本书的《竹鸠图》，羽毛上有淡淡的蓝色晕染
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装帧亮点：收藏之美与实用价值兼顾
①超长缩略图索引拉页


②仿古宣龙鳞装


③仿古宣经折装拉页




④特种纸辑封页，直边精装，可平摊，
内页布面包边


⑤高清宋画刷边


⑥极细绒布面，烫金工艺


面对这琳琅满目的六百件小品画册，我掩卷而遐思，历经天灾人祸、朝代更迭几近九百年沧桑岁月的洗礼，如此人间尤物居然得以幸存，一定是其富有诱人的视觉魅力，而得到上苍的呵护，至今仍能动人心旌。
它们的小中见大、宋韵之雅，无声地阐明了画家技艺的超群绝伦。
（部分文字选取自本书前言，作者任道斌）