VERSE杂志专访Aedas全球设计董事温子先博士

苯异丙胺 · 发表于 21 小时前

近期，台湾知名杂志《VERSE》对Aedas全球设计董事温子先博士（Dr. Andy Wen）进行了专访，作为纵横两岸的建筑师，温子先博士将每一件作品都视为一次对地域文化的独特回应，在本次对话中畅谈了其对文化传承与现代地标融合的独特见解。以下是报道部分节选内容。

《VERSE》杂志专访

两块石头，落在台北
台北内湖的「砳建筑」，是温子先回到台湾落地的第一件作品。
终于回到童年时「混不下去」的城市，有机会盖出一栋建筑时，他告诉自己：它一定要让人刮目相看。设计的灵感是基隆河边捡起的两块石头，所以以其相撞的意象取名为「砳建筑」——「砳」是石头相击的声音，读音同「乐」。建筑外表更披覆着如青苔般的绿意。
完工后，果然成为台北景观的新亮点。之后找上温子先的业主，都期待一件「不一样」的作品。
在台中，他先设计了NTC，宛如一支从地底冒出的黑色竹笋。当时构想是这个冒出头的竹笋，会为整个台中七期重划区带来新的活水。
正在兴建的惠国段90地号，规划为地上63层，完工后将是台中最高的建筑。造型像穿上了一件光华夺目的金色袍子，或者从高处向下倾泻的瀑布，把原本静止的高楼，变成一个正在流动的瞬间。为了避免金色流于俗艳，团队把材料实际挂到建筑结构上，观察它在晨昏、晴雨与不同云层下的色泽变化，就像一座会呼吸的天气纪录器。最后呈现的金色是强烈却带有雅致的质感：它已经拿下芝加哥「国际建筑大奖」摩天大楼类与MUSE Design Awards白金奖，
建筑要成为一个地标、一个事件
对温子先而言，设计是如何理解一个事物，并将这份理解转译为空间。「Re-interpretation（重新诠释）」是他的核心法门——若直接将西瓜盖成西瓜的形状，那是具象的模仿；但若能抓住它的灵魂再去表达，空间便有了生命。
当然，建筑师的意图和大众未必都相同。例如，有人说砳建筑的造型像动画《神隐少女》里的无脸男。对此他不觉被冒犯，反而觉得有趣，因为这表示对话的开启——「这个造型怎么会长这样？」他说很多建筑常常会被大家取外号，有些好听、有些未必，但只要有外号，就代表这个地方已经成为一个地标、一个话题。
毕竟，建筑师的原意是入口，而非答案。
高第是温子先最推崇的建筑师之一。高第的作品穿越了时代，至今仍吸引着全球目光，从各地去朝圣。这让他终日思考：「如何让我们做的东西，全世界都看得到？」尤其在全球化之后，很多建筑（尤其商业大楼）长得越来越像，在地性（Locality）因此变得非常关键。
他认为，建筑作品要能成为一个「事件」，创造属于一座城市的独特灵魂。所以他会在地方找到故事的种子，再让它形塑成未曾出现过的形式：不论是基隆河畔的石头、台中土地里冒出的竹笋，或者从城市最高处垂落的金色瀑布。
把灵魂抽出来
年过六十的温子先，近年迷上了雕塑。这场与纯粹形式的交手，是他对一生建筑生涯的温柔反叛，或者重返。
做建筑有太多的限制与枷锁：九成的精力都在与功能、结构、法规、消防、动线与预算缠斗，真正属于设计的纯粹，可能仅占一至三成。一栋大楼从概念到落成动辄十年，最初的灵光往往在漫长的磨合中不断遭到切割与妥协。
做雕塑可以说是回到源头，把建筑的「功能」抽掉，只留下形与意，透过反复推敲，重新提炼，「那是把建筑的灵魂真正抽离出来、做出来的过程。」
这个创作近乎逆转了他的职业生涯——年轻时，他曾怀抱艺术家的梦，随后走入建筑，在功能与预算的约束中让梦想成为现实；四十年后，他将那些外在限制逐层剥落，重新回归纯粹的形式。
以建筑凝固时代
温子先正进行的案子中，有一座尚未公开地点的汽车博物馆《The Shape of Speed》。他试图用建筑回答一个深邃的问题：如果速度可以被凝固，它会呈现什么样的形状？
而这，或许正是建筑最本质的终极提问——它让所有流动与消逝的事物，凝固成一座可供人驻足的空间：无论那是一座城市的独有文化、一个时代的深刻刻痕，抑或是人类对未来的想象。这也是这位艺术家、建筑师，与一个崭新雕塑家，从未停止探索的探索。

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